新国立劇場『山の巨人たち』表

新国立劇場『山の巨人たち』裏

2008/10/25　＠新国立劇場 を観劇

「作者を探がす六人の登場人物」 のルイジ・ピランデルロ未完の遺作をフランス演劇界の鬼才が演出。という煽りに期待して観劇。

舞台美術
舞台奥から客席へ、石造りのアーチ橋が伸びている。セットチェンジはせず、橋の上を、そのまま屋敷の中に見立てたり。

お話
世界から隔絶した山間に建つ一軒の別荘「ラ・スカローニャ」。この別荘の主は世界に絶望し隠遁生活をおくる魔術師コトローネだ。ある日この別荘におちぶれた旅の一座がやってきた。伯爵夫人と名乗る主演女優イルセは正気と狂気を行き来している。劇団員は別荘に一夜の宿を借りた。その晩、彼らは夢の中に引きずり込まれ、幻想的な体験をする。翌朝コトローネは、劇団員たちにある提案をもちかけた。「山の巨人と呼ばれる二家族の結婚式の余興に芝居をしてみてはいかが」と・・・・。

感想
ずーんと、突き放されるような不条理劇を期待していたのですが、
途中・歌や踊りが入ってしらけてしまい、現実と夢、人生と芸術、個人と社会、というような二項対立は読み取れずなんだか残念。

別役実の演劇を思い出しつつ、不条理劇は、不条理劇の作法があるんだなぁと。

維新派『呼吸機械』チケット

2008/10/4 に観劇＠滋賀

僕自身は、2003年から維新派を観ていますが、2004年のキートン＠大阪南港以来、4年ぶり2回目の野外公演。
4年前も、海を借景にして素晴らしい舞台だったのだが、今回は琵琶湖にて。

舞台美術
琵琶湖の湖畔にせり出した水上舞台。床は湖に向けて傾斜している。
湖畔に照明が当たると、どこまでがステージかわからない幽玄な溶け込み方。
役者は、湖の上に浮いているかのよう。
維新派の魅力である大道具もバシバシ登場。

お話
物語りの舞台は第二次世界大戦中の東欧。戦災孤児の少年カイ、アベル、イサク、そして少女オルガの4人は戦火の中をあてどなく彷徨います。
地雷を怖れ、野草を食み、時には盗みを働きながらひたすら彼らは歩き続けます。そして彼らの前に現れるは旅芸人の一座…。

感想
アンビエントな音楽に、変拍子のステップ。大阪弁のジャンジャンオペラ。
レストランのシーンの賑やかな演出。戦争から労働・格差の話まで。
最後の演出として、舞台全てが水に沈み、役者全員の力強い足踏みが際立つという構成。
役者が立てる水しぶきが、琵琶湖の闇と舞台照明が重なって、とても美しい。
＜彼＞と旅するシリーズの第2作目。1作目の＜彼＞は、ただの巨人で不安を与えるような印象を受けたが、
本作では、＜彼＞が安らぎをもたらす存在のように感じた。
ラスト、ガリバーよろしくはりつけられ流されてしまった＜彼＞に悲しさを感じ、次回、3作目がとても気になるのでした。

おまけ
屋台村

歌舞伎座『八月納涼大歌舞伎』表

歌舞伎座『八月納涼大歌舞伎』裏

2008/8/23（土） 第三部を幕見で観劇。
野田歌舞伎を生で観れたは観れたのですが。。

一、新歌舞伎十八番の内　紅葉狩（もみじがり）

単純な筋に、分かりやすい見せ場。
「竹本（たけもと）」・「長唄（ながうた）」・「常磐津（ときわず）」の3つの「音曲（おんぎょく）」の違い。
「二枚扇」の舞など、小劇場ばかり観ている自分の入門編にもってこいだなぁと。

二、野田版　愛陀姫（あいだひめ）

ヴェルディ「アイーダ」を戦国時代、美濃国の物語に変えて、愛陀姫は斎藤道三の娘、濃姫（のうひめ）に仕える下女に設定したお話。

オペラ×歌舞伎 で、さらに現代を描こうとする意欲的なチャレンジだけど、結局破綻？

「アイーダ」の板ばさみっぷりも。

江原・細木に流されちゃう聴衆の愚かさも。

ちょっと情報量が多すぎて、感動が薄れちゃう印象。

劇中に出てくる、江原・細木をモチーフにした祈祷（きとう）師が、「霊の声は聞こえないが、民の望む声は聞こえる」とか言うのは、強烈なメッセージなんだけどなぁ。

合戦シーンの映像演出も、よかったのかどうかもわかりません。

松尾スズキ 作・演出『女教師は二度抱かれた』表

松尾スズキ 作・演出『女教師は二度抱かれた』裏

作・演出　松尾スズキ
出　演
市川染五郎 / 大竹しのぶ / 阿部サダヲ / 市川実和子/ 荒川良々
池津祥子 / 皆川猿時 / 村杉蝉之介 / 宍戸美和公 / 平岩 紙 / 星野 源
少路勇介 / 菅原永二 /ノゾエ征爾 / 浅野和之 / 松尾スズキ

毒気は、薄まったかもしれないけど、しっかり松尾スズキ。

松尾スズキの復活作は、演劇をテーマにした演劇。

男女の関係になってしまった、高校生と女教師のその後。
ホモの歌舞伎俳優。ドメスティックバイオレンスなカップル。
死体処理をまかされる下っ端ヤクザ。などなど。
笑いとペーソスに包まれたダメ人間賛歌。

劇中、なんども「不条理を受け入れる」と言っていたのが印象的。

かつて男女の関係に陥ってしまったことは、2人にとっての業だが、
いま、2度目に抱き合うことは、「希望」という書き方なのが巧い。

松尾が演じる「お子様ランチ」は、頭に万国旗が刺さって、まんまハタ坊。
意図的か偶然かわからないけど、1週間前に亡くなった赤塚不二夫さんへのオマージュに。

そのような考えをもつ中で、最近思っていることがあります。
今の時代は、チラシつくりに必要な編集技術も一般化され、劇団内で宣伝美術を完結することができるようになりました。
ただ、それは良し悪しで、舞台の人たちは、舞台の中だけで完結してしまっている印象があります。
極論ですが、舞台の玄人でも、グラフィックデザインの素人なわけで、にわかフォトショップで作った作品には力がありません。

そのような中で、
舞台と、舞台の外のアーティストのコラボレーションに力をいれているのがパパ・タラフマラです。

パパ・タラフマラのチラシは、サントリーやユナイテッドアローズの広告デザインでも有名な葛西薫さんというサンアドのアートディレクターの方が手がけています。

今年１０月に東京グローブ座にて行なわれる新作公演のフライヤーも葛西さんに手がけ、舞台美術は、ヤノベケンジさんが担当しています。

パパ・タラフマラ 『ガリバー＆スウィフト』表

今回は、そのような取り組みを続けている パパ・タラフマラ のアートワークについてトークイベントがあるということでご紹介。

葛西薫×小池博史　トークイベント　in アップルストア銀座 『パパ・タラフマラ アートワークの作り方』

日時：２００８年９月５日（金曜）　１８：３０start　（約１時間程度）
場所：アップルストア銀座店　東京都中央区銀座３丁目５−１
お問い合わせ：tel０３−３３８５−２０６６　　mail 　event@pappa-tara.com

グラフィックデザイナー、葛西薫氏とパフォーミングアーツカンパニーパパ・タラフマラの作・演出家小池博史が夢の対談を アップルストア銀座にて行ないます。
葛西と小池のパパタラフマラのフライヤー制作に於けるアートコラボレーションは１０年を超え、以来デザイン界でも話題 となるグラフィックデザインを輩出してきました。
どのようにしてこのようなアートとデザインのコラボレーションが生まれるのか、その全貌が今、アップルス トア銀座で解明されます。
☆ ☆ご来場の方先着３０名様に葛西薫デザイン・パパ・タラフマラ過去公演フライヤー５枚セットをプレゼント！（中身はお選び頂けません、ご了承ください。）

とのこと、どのような思いでチラシを制作されているのかは、大変興味深いですね。

時間が合う方は、ぜひぜひ参加してみてください。

※この記事は、パパ・タラフマラの制作さんの紹介を受けて記述しました。
今後も舞台・チラシに関して、紹介したいものがある団体さんは、こちらよりお問い合わせください。

『維新派という現象』早稲田演劇博物館 表

『維新派という現象』早稲田演劇博物館 裏

＠早稲田大学坪内博士記念 演劇博物館

演劇博物館では継続的に開催している「現代演劇シリーズ」の一環として、大阪を拠点として活動する劇団「維新派」の展示を開催致します。「維新派」は、1970年の結成以来、常に〈演劇〉という枠では語りきれない活動を続けてきた集団です。野外に自らの手で建築する劇場、映画のセットのようなリアルなものから抽象的な空間まで作り込む圧倒的な美術、ヂャンヂャン★オペラと名付けた関西弁のイントネーションを生かした変拍子のリズムを駆使した台詞、オリジナルの音楽という全ての要素をディレクションし、演劇の総合芸術性を体現する舞台は国内外から高い評価を受けています。今回の展示では、既存の資料を陳列するのではなく、維新派を構成する様々な断片を通して、観る人それぞれの「維新派」をイメージしてもらいたいとの意図から、「維新派」を体感できる数々の資料が新たに作成される予定です。皆様どうぞご期待下さい。

土曜のお昼に観てきました。
1928（昭和３）年に建てられた建物自体が古くていい感じ。
エリザベス朝時代、16世紀イギリスの劇場「フォーチュン座」を模して今井兼次らにより設計されたとのこと。

昨年公演された「Nostalgia」の衣装・小道具・台本が展示。
とくに、台本は、あのヂャンヂャン★オペラを実現するために、打楽器のスコアみたいな形式に驚きました。
これは、平田オリザの台本が2段組だった以来の衝撃。観れて嬉しかったなぁ。

２階展示室では、白・半そで半ズボンの小さな人形がつるされ、出窓部分に映像展示のインスタレーション。
映像の役者が、出窓のサッシ部分を歩いたり面白い工夫がたくさんありました。
下手な現代美術の映像作品よりも面白かったです。

８月からは、また別趣旨の展示があるみたいなので、また行こうと思います。

新国立劇場「混じりあうこと、消えること」表

新国立劇場「混じりあうこと、消えること」裏

2008/6/28 13:00～　＠新国立劇場小劇場 を観劇

作：前田司郎　演出：白井晃 という興味深いコラボレーション。これは、観るしかない！

舞台

夜の公園。街灯、ベンチ、ブランコ、シーソー、ジャングルジム、砂場、円錐形の白いトンネル滑り台。天井にホリゾント幕。水の底に沈んだ水底街。

登場人物

・母親らしき女性。（最初の人間）　　　南果歩
・母の肉を食べて人間になった元ピラニアの父親らしき男性    國村 隼
・何とでも交わってしまう息子らしき男性      橋爪 遼
・ ピラニア時代の父と、母の子供。半分ピラニアな娘らしき女性      初音映莉子

お話

葬式帰りの父親らしき男性が、トンネル滑り台に住み着いた母親・息子に呼びかけられて家族団らんを試みる。
紐につながれた娘は、半分ピラニアなので、歯を見せると噛まれちゃう。
食べることは、食べ物と混じりあうこと。生死や人間と動物が混じりあう世界。
誰の葬式帰りか思い出したくない父親に、気を使って、 トンネル滑り台の中（死後の世界）に探しにいっちゃう母親。それを追いかけて死後の世界に行っちゃう父親に、娘・息子は、トンネル滑り台の穴に砂かけ、埋葬し、水底街を出て行くことを決意する。

ラスト、トンネル滑り台に靴を残して消えていった父親は、穴とは別のところから靴を履きながら登場。舞台の最初と似たシーンを繰り広げる。デジャヴみたいなシーンだけど別時間であることを物語る。残された靴。

時間や物語の、境界も溶けてしまったような感覚を味合う。

不条理なんだけど、怖さやおどろおどろしさの少ない、ほんわか不条理。母親らしき女性役の南果歩さんが好演。

前田は、観客の３割がわかればよい。白井は、４．５割の観客にわかってもらいたい。

白井：本に戸惑う役者とは、それぞれの役の背景を考えたこともあった。

前田演出と、白井演出の違い。息子が父親に声を荒げるシーンは、前田演出だとあそこまで強くならない。
前田の生理の中に、そういうものがないためだろう。

前田：考える手段としての演劇である。今回は、境界線ってそもそもないんじゃないの？という思考実験。

演劇が目的になってしまうとダメ。 でも、チヤホヤされたい自分もいる。不思議である。

司会者が、元文学座ということで劇の解釈を強く求めるも、そーいう前提ではないという前田のチグハグさが面白いアフタートークでした。

シベリア少女鉄道の再放送 公演案内.1

2008/6/21 13:00～＠新宿 シアター・ミラクルで観劇

2001年作品のビデオ上映。会場は、超満員。
ユリイカやら他の文章でこの作品については知っていたのですが、言葉では伝わらないのがこの劇団。再放送の機会に鑑賞。

お話
タッチ風、高校野球ストーリー。 ライバルがいて、女子マネージャーがいて、競合学校・四天王がいて・・・

でも、最後にストーリーが、モノマネ歌合戦に摩り替わってしまうというネタ。

野球のスコアボードが 、モノマネ歌合戦のスコアボードに変わり、

登場人物のブレザーは、研ナオコよろしく紅いブレザーに変わる。

ゲーム終盤 、「次の回で、１１点以上とれば、逆転できます！」という元陸上部の女子マネージャーに、

「1回10点までなんだよ、何にもわかっていないな」と叱責を浴びせる野球部員というシーンは、痛快な価値転換。

おそらく、ここまでネタばれしても、結局、舞台を見ないと何がなにやら伝わらないことが多いと思います。えぇ。えぇ。

ネタを知りつつ観ていたので、細かい複線にも気づけて面白かったです。

巧みなダブルミーニングを笑いに変えるこの劇団は、時に「メタ演劇」と称されるのだが、本作を深読みすれば、「メタメタ演劇」。

なぜなら、モノマネのモノマネを舞台で演じてしまっているので、本物からは、2手（２ステップ？）離れている表現なのです。

こういう複雑なことを内包しつつも、しっかり笑える作品になっているこの劇団が好きです。

今年は、本公演がないということですが、ちょこちょこ活動はあるみたいなので追っていこうと思います。

そーいえば、最近のシベリア少女鉄道には「女子マネージャ」 的キャラクターがなくなったなぁ。主宰の土屋さんも大人になったということでしょうか。

劇団唐組『夕坂童子』1

5/24 19:00～＠雨の鬼子母神で観劇

めくるめくイメージの連鎖。
鶯谷を舞台に、強烈なキャラクターのひきこもごも。
朝⇔夕、朝子⇔夕子、朝顔⇔夕顔の対比。
夕の先に、夜がくる寂しさ。切なさを強調。

途中、懐かしのビクター犬が唐突に登場。なんでかなぁ？と、思ってみていたら
ビクター犬の寄り添う、蓄音器の形状が、朝顔・夕顔と重なるオチ。

荒唐無稽な物語に、リアリティを出せる役者のすごさは健在。
これが特権的肉体かぁ。
赤松さん、痩せた？以前よりきれいになっている気が。
唐さんの声が、以前より小さく感じたのは、年か？それとも席が遠かったからか。

ともあれ、いまもこーして、唐組の芝居を観れる幸せにただただ浸り、
そして、夕方過ぎて、夜の池袋を帰るのでした。

虚構の劇団「グローブ・ジャングル」表

虚構の劇団「グローブ・ジャングル」裏

2008/5/24 14:00～　＠グリーンシアター を観劇

会場には主宰の鴻上尚史がウロウロ。

お話。「オタク」キモイ発言で自身のブログを炎上させられてしまった七海は、
個人情報もさらされ、国外逃亡＆炎上のきっかけをつくった犯人を探しに、ロンドンへ。
ロンドン在住の犯人・沢村は、劇団解散の苦悩を抱えながらも、再起を望む劇作家。
日本語学校での上演機会を与えられ、役者には、何も知らない七海の参加も決まって、
あの二人はどーすんのーという状況を、劇中劇で回収。

中盤から出てくる「死にたい人にしか見えないゴースト」という設定は、非常に鴻上っぽい。
なぁ。なんて。

誰でもたやすく、加害者・被害者になりうる時代。
ログは、どこまでも残り続け、過去に縛られるしまつ。
そんな時代をどう生きるんだ？な、内容を、当事者世代の若い役者が熱演。

感想
炎上事件は、事実を下敷きに。Blog。Skype。FaceBook。などなど。
おじさん、若者カルチャーも取材しているんだぞ感が、あざとくうつる。
劇中劇の桃太郎Remixも、一時Web上で流行った「匂いをかがれる かぐや姫 ~日本昔話 Remix~ 」からのインスパイアかなと深読み。
現実は、もっと深いところまで来ていることを知ってしまっている身では、なんだか表面だけをなぞられている感じでもどかしい。

それでも、若い役者の一生懸命な演技や、大音量の「チャットモンチー」「木村カエラ」でのダンスに、
それはそれで、悪くないかもー。な感情に。

鴻上尚史の演出って、「静かな演劇」以降は、古くて、痛々しくて、恥ずかしいものと思っていたけど。
迷いもなく、演じ切る役者がいれば、それはそれで悪くないのだなと。
深みにはまりすぎないことも、エンターテイメントとして捉えれば、まぁ、納得のいくものです。

今後、この劇団は、どのように成長するのか気になります。

• 虚構の劇団「グローブ・ジャングル」公演案内 1
• 虚構の劇団「グローブ・ジャングル」公演案内 2